Offerings (2017-2024)
12 diptychs containing 10 x 12 cm tintypes and thermal-printed pads, mounted on Iroko wood with black velvet cushions, accompanied by Risograph-printed text on 13 x 11 cm archival paper.
In Offerings, spirituality is mobilized as a creative method, guiding choices regarding color, gesture, nourishment, the body, and presentation, without turning the artworks into ritual objects or claiming authority over the worship of the orishas. When opened, the boxes bring photography, text, and symbol together; when closed, they become opaque, everyday volumes whose display on velvet slows down the gaze and transforms how they are received.
The texts begin with Yoruba greetings and span Portuguese, English, and Spanish. Spoken by an anonymous voice associated with the recurring figure of a person in flight, they neither explain nor translate the *orixás*, but rather create partial encounters between memory, positioning, and resistance in the Americas. By revisiting the tintype—a 19th-century process—the work raises questions about how to present traces of the diaspora without fixing them as evidence, identity, or mere alteration, and without offering a cosmology ready for consumption.
As they circulate through different exhibition contexts, the offerings also become an investigation into modes of approach. Opening the diptych, encountering the velvet, reading a disembodied voice, and transforming the unstable surface of the tintype are actions that shape the reception of the work. Spirituality plays a role in this process as a method of listening, assembly, and relation.
The object remains secular, portable, and mundane, yet it reveals its transformation over time and the attention dedicated to it. It is in this space between archive, matter, translation, and encounter that the series remains open, pointing toward the continuation of the research at the doctoral level.
Exhibitions:
2025
Group / Destierro
RCAH LookOut Gallery, East Lansing, Michigan, USA
2024
Solo / Horace Williams House, Chapel Hill, North Carolina, USA
2023
Group / Conceptual Photography
D’Art Gallery, Denver, Colorado, USA
Em “Oferendas”, a espiritualidade é mobilizada como método de criação orientando escolhas de cor, gesto, alimentação, corpo e apresentação, sem converter as obras em objetos rituais nem reivindicar autoridade sobre o culto aos orixás. Quando abertas, as caixas aproximam fotografia, texto e símbolo; quando fechados, tornam-se volumes opacos, cotidianos, cuja exibição sobre o veludo desacelera o olhar e transforma sua recepção.
Os textos começam com saudações em iorubá e atravessam português, inglês e espanhol. Falados por uma voz anônima associada à figura recorrente de uma pessoa em fuga, não explicam nem traduzem os orixás, mas criam encontros parciais entre memória, posicionamento e resistência nas Américas. Ao retomar a ferrotipia, processo do século XIX, uma série de perguntas como apresentar vestígios da diáspora sem fixá-los como prova, identidade ou alterações, nem oferecer uma cosmologia pronta para consumo.
Ao circular por diferentes contextos expositivos, as ofertas tornam-se também uma investigação sobre modos de aproximação. Abrir o díptico, encontrar o veludo, ler uma voz sem origem incluída e transformar a superfície instável da ferrotipia são ações que organizam a recepção da obra. A espiritualidade participa desse processo como método de escuta, montagem e relação.
O objeto permanece secular, portátil e mundano, mas apresenta sua modificação no tempo e a atenção dedicada a ele. É nesse intervalo entre arquivo, matéria, tradução e encontro que a série permanece aberta e aponta para a continuidade da pesquisa no doutorado.
2018 - Hariban Jury''s Choice Award. Kyoto, Japan. Text by Lucy Gallun. Digitized titypes from Offerings Callotype printed. on rice paper.